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猶在鏡中(Through a glass darkly)
- 題名
- 猶在鏡中(Through a glass darkly)
- 出版資訊
第六屆「KEEP WALKING 夢想資助計畫」
用「心」看電影 - 為視障朋友重塑電影
猶在鏡中(Through a glass darkly)
講授人：牟牟 老師
放映日期：2012 / 5 / 19 下午 2：00
片長：91分鐘
瑞典 / 1961年 / 斯文斯克電影公司
編導：英格瑪.柏格曼(Ingmar Bergaman)
演員：荷麗葉.安德森(Harrirt Andersson)
鞏納.畢恩斯特朗(Gunnar Bjornstrand)
馬克思.馮.席度(Max von sydow)
拉斯.帕斯葛(Lars Passgard)
得獎：1962年柏林電影節天主教電影獎
紐約影評家協會最佳影片、最佳導演、
最佳編劇、最佳女主角獎
第34屆奧斯卡最佳外語片獎
◎ 劇情簡介
本片是導演與第四任妻子鋼琴家卡比(Kabi Laretei)攜手創造以室內劇 (舞台劇)的形式，運用封閉的場景，詮釋一家四口憂鬱宿命的在荒島上的24小時。
父親是一位鰥居的小說作家，成功卻不受重視，他因女兒遺傳了太太的精神病，逃避的?了自己的前途，忽視了家庭，這天他們相約在空無一物的孤島上度假。女兒因精神分裂，曾經多次入院治療，她嫁給一個非常愛她的醫生馬丁，小兒子彼得十七歲正值青春期。四人剛去海裡游過泳，隨後父親與女婿去放置魚網，姊弟倆則去取牛奶，分工準備晚餐。晚餐中父親告知即將返回瑞士，弟弟埋怨著父親曾經承諾過不再離家，場面有些僵硬，女兒貼心的要大家高興這場聚會，父親心虛的轉話題回屋去拿禮物，對自己的不盡責而不安的在屋裡失聲痛哭。
晚餐後姊弟倆表演一齣彼得寫的舞台劇獻給父親，劇情講的是一位只有在寫愛情故事的時候才會真正感覺到愛的作家，劇中表現了家人和他們父親的幻滅，各自的不安似乎正漫漫滋長。
黎明前凱倫在閣樓上?歷自己分裂的世界，他謙卑地膜拜這個神，神既是黑暗也是光明，有時會給她難解的指示，有時又充滿著愛，賜給她充滿生命力的?驗，偏偏她看到父親的日記裡寫著自己的病不會好，且以小說家的角度在觀察她，凱倫傷心欲絕。
清晨父親與馬丁離開小島去辦事，馬丁告知日記之事，並指責大衛是冷血動物，馬丁總想把她救回來，可是他只懂得追求自己可以觸知到的事物，因此注定會失敗。大衛訴說他在瑞士自殺的?驗，自己歸納一項十分曖昧的結論：藉由自我解脫的?驗，他找到對自己小孩新生的愛。
凱倫則向彼得描述她分裂的兩個世界，她被迫發誓放棄婚姻，就像等待新郎的新娘，絕對不允許別人玷污自己，但卻把彼得拉進自己的世界，而弟弟也心甘情願充滿渴望地跟隨她，因為他正處在青春期邊緣，最終凱倫徹底崩潰，想像上帝變成蜘蛛，剛開始她?神犧牲，完全奉獻完全掏空，掏空後的凱倫疲憊不堪，她不可能繼續活在人世間，而壁紙上奇異的圖案，似乎就是她必須跨越的界線，她說她看見神了，馬丁緊急叫救護直升機帶凱倫回醫院治療。
留在島上的父子，討論著上帝的愛，彼得有著複雜心態，既瞧不起父親卻又渴望與父親接觸的矛盾，以及與姊姊之間的緊密聯繫，他因自己邊界的跨越，道德的敗壞，現實的破碎，感覺無法活在世上，他反駁著父親，父親告訴他：在空虛和無助的時候，愛和上帝是一體的，神就是愛，愛即是神，凱倫因為有了我們的愛，所以上帝一直陪在她的身邊。彼得自語著：爸爸終於和我談話了。
◎ 劇情賞析
導演柏格曼在1987年(魔術燈籠\柏格曼自傳)中說過：創作本片最主要的動力，是我和卡比的婚姻關係，當時雖然辛苦而成功，卻覺得迷惑，我們非常喜歡對方，能夠無所不談，但在現實生活中卻找不到共同的語言。現在獨身一人，結過幾次婚，耗去不少錢，也有許多子女，但和他們不太熟，有些甚至完全不認識，作為一個人，我徹底失敗，因此我轉而努力當個優秀的藝人。而他的兒女也說他不是個父親，他只是個導演，甚至有個女兒直到22歲才知道柏格曼是她的父親。
這似乎和導演的原生家庭有著不可磨滅的影響，父親是瑞典國王專屬牧師，母親是演員，清教徒的信仰與藝術家的對立，格格不入，水火不容。他說：我和雙親痛苦爭執，既不願意也無法和父親交談，母親和我多次設法暫時修好，但宿怨已久，誤會已深，我們一直努力希望和平共處，但結果卻不斷失敗。驅使我拍(野草莓)幕後最強大的動力，來自我嘗試對離棄我的雙親表白我強烈的渴望，我試著設身處地站在父親的立場，對他和母親之間痛苦的爭執尋求解釋，我很確定我是在不被祝福下從冷冰冰的子宮中誕生，導致生理與心理隱藏著危機，母親的日記證實了我的想法，她對這奄奄一息可憐的兒子，一直有著強烈的愛憎交織情結。
本片企圖探討人際之間愛的疏離，他透過一個宛若精神分裂活在兩個世界中的人物，揭露了人際之間假裝存在其實卻不存在的愛。父親對兒子說：我們必須透過人的愛才能明白上帝的愛，因愛而獲救，不是因上帝。導演開始轉向另一種尋求救贖之路，他心靈深處的追求與渴望是和解，包容，寬恕，體諒與超過死亡的愛。電影中對於上帝的質疑，事實上就是開啟了宗教倫理與自我慾望相互鬥爭下的一次反省，在生命與宗教的迷離之下，走入一次內省與精神分析。但人與人不能相愛，在現實真相中的揭露，究竟是人類進步的動力，還是幻滅的開始？追求親密卻又陷於無限的孤寂與虛空，想要誠實卻又無法坦白，怕承認感情不忠會帶來破壞與傷害。
早期導演剛開始拍片，他想描寫邪惡的普遍性活動，其組成之因，即在最微小與最秘密的自我增值方法上，就像某些獨立的活動東西，像細菌或其他種類，存於一大半的因果中，世上存有敵意的邪惡，它完全不因環境或遺傳而定，要稱為原罪也行，例如(開往印度的船)這部電影，因邪惡的父親帶來全家悲慘的命運，兒子終於逃脫父親，卻發現自己與父親是如此的相似，導演用嚴酷的剖析要觀眾面對內心邪惡的本質，(殘缺的不是外在是心靈)。
?年他又自編自導了一部電視影片(夕陽舞曲)，這不是一個年逾8旬的老先生對生命的肯定與熱愛，而是他早先作品中男主角的晚年寫照：冷漠無情，充滿孤獨，疏離，孤單，沒有愛，所有感情與人際關係都陷入僵死狀態的自私老人。他透過(夕陽舞曲)向自己及觀眾坦承：他這一生何其失敗！
但他對於電影的貢獻卻是無與倫比，法國影評人(安德烈 巴贊)說：他創造了一個遮蔽電影純潔性的世界，對白自由，畫面激進純淨，臉孔絕對的優越性，他在許多張迷人的特寫鏡頭中，透露著人類內在情感的煎熬和苦難。
他的作品是他內心世界與外在情境的一種必然投射，他大聲提問赤裸裸地表現出人性的懦弱無力，自私，與苦無出路。他說他的電影從來無意寫實，它們是鏡子是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。
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撰稿：牟牟 老師
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