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美術館時光(Museum Hours)
- 題名
- 美術館時光(Museum Hours)
- 出版資訊
第六屆「KEEP WALKING 夢想資助計畫」
臺北市立圖書館 啟明分館
用「心」看電影 - 為視障朋友重塑電影
美術館時光(Museum Hours)
※影片公播版由張珠香小姐提供
講授人：黃英雄 老師
放映日期：2016 / 4 / 23 上午 9:00
片長：107 分鐘
奧地利 / 2012年 / 輔導級
導演：傑姆.科恩(Jem Cohen)
禮讚：瑞士盧卡諾影展正式競賽片
國際同盟藝術電影獎
◎ 劇情簡介
住在加拿大的安，因接到住奧地利表妹病危的訊息，只好向人借錢買了機票急赴奧地利。
表妹已經昏迷不醒人事，並住入加護病房中，暫時停留在奧地利的安只好每天四處去參觀這座城市，其中最吸引她的是維也納藝術史美術館。
安認識了在美術館擔任警衛的約翰，兩人一見如故，為了讓安可以每天到美術館參觀，約翰特別為她申請了一張入館的通行證。
約翰下班後有時也會陪安去聖約瑟醫院探視她的表妹，但表妹一直昏迷不醒形同植物人，安一時也不知該如何，但因路途迢遙，遂暫時留在維也納。而這段期間安最常去的地方就是藝術史美術館。
館方收藏了哈布斯王朝數百年來所收藏的藝術珍品，透過美術館解說員臨場解說了布魯哲爾的畫作「前往髑髏地」、「農民婚禮」等詳細的創作意旨。
有時候美術館卻空無一人，整個空蕩蕩的空間，只有掛在牆上的畫作，或者是來自古埃及的古物，呈現出一種靜謐的詭異。
約翰在閒暇之際也喜歡觀賞每一幅畫，每一次的觀賞都會在畫中發現一些新的線索，他也將這些發現與安來分享，兩人雖然年過半百，但透過對館內的繪畫作品，兩人有了更佳的默契與互動。
約翰年輕時曾經是一位搖滾樂團的經紀人，也有一些其他領域的工作，但對於當一名美術館即將退休的資深警衛而言，卻是他最愉悅的經驗。
安與約翰提到畫中裸體的畫作，從道德觀點，是會受到有色眼光的看待，但從藝術的觀點而言，裸體是無罪的，因為人只是多加了一套衣服，影片中有一段刻意讓來參觀美術館的人全部裸體呈現。
因為有了這座美術館，於是人便從藝術中，重新開始檢視自己居住的這座城市。安也不時去參觀黃昏市場，維也納有她的優雅也有她的真實。在安與約翰去參觀地底洞後，約翰接到醫院的電話，安的表妹已經辭世，而安也在即將不久返回加拿大，結束這段維也納的旅遊。
◎ 劇情分析
「美術館時光」算是一部類紀錄片，或者說是劇情紀錄片。如果沒有猜錯，這應該也是維也納「藝術史美術館」置入性行銷的宣傳影片。
維也納的城市之美是世人皆知，這座城市的音樂也是舉世無雙，但若談到美術館，大家都會想起法國的羅浮宮，相較之下，維也納的美術館便鮮少人能夠知曉，這或許正是「藝術史美術館」願意拍攝這部影片的原因。於是為了拍攝這部影片，編導設置了一段故事，安從加拿大到維也納探視表妹的病，從而展開與約翰的一段友情，而透過兩人的互動，也如實地展現維也納最真實的一面。
「美術館時光」其實不止是一部紀錄片，它透發了人存在的孤獨與寂寞，有時是可以用藝術作品的欣賞而抒發了隱然的情感。問題是這些作品的呈現，真的能被現代人解讀？人類潛藏的情感世界有許多是無法詮釋的，因為很多因素的影響，有時只剩下一些符號可以傳遞。一名畫家在作畫的過程，其實也都會有類似的情況出現，於是便在畫作上留下了許多議題讓後人解答。
「美」片處處充滿了孤冷的調性，這也有編導刻意的詮釋，安獨自一人前往維也納，但要探視的表妹已經陷入昏迷，這種無法溝通的困境更令人沮喪。而整座城市她除了表妹便無其他親人，在處處都是陌生人的環境中，安算是極度孤寂的。
約翰的一生也許談不上風光亮麗，但在即將退休的警衛生涯中，這也讓他品嚐了另一種孤寂的滋味。每天面對那些前人留下的作品，他必須以一種寧靜真誠的態度去面對，才能在透發「孤冷」的作品中找到過去作者的熱情與訊息。
安與約翰也因為彼此的「孤冷」而在一次的機緣下，兩人有了相互取暖的條件。這是一種「現在進行式」，人與人之間在透過語言或文字的交換，從而取得相互的理解與共鳴，但面對美術館中的畫作呢？
美術館中的每幅畫都是經歷一些年代，我們是否嚐試著遙想當年畫家落筆之際，他們心境之所在，思維的角度？在他完成作品的剎那，這幅畫即成為永恆。但這個永恆卻必須要我們用心去領納，正因為作品是如此遙遠，於是我們便必須要更用心才能作互動。
一幅畫如果無法被欣賞，這個作品也將陷入「孤冷」當中。當所有的參觀人潮退去，每一幅畫雖然在美術館中佔有一個獨屬的空間，但畫作與畫作之間卻永遠無法溝通與互動。而在每座城市中人來人往的，其實這些人也是相當疏離的。
但真正的世界並非如此，因為在各種因緣際會中，人與人之間必須要做適當的接觸，從而慢慢發覺人存在的本質。而更進一步則是當人與這些古畫碰撞的時刻，也必須用一種熱情去發現過去畫家所留下的線索與訊息。於是在那當下，所有的一切生命真相便有了顯示。
若就論美術館的畫作，那維也納所呈現的城市各種姿態，不也都是一種畫作的表現。雪兀自地下著，它只是呈現，似乎試圖與人溝通，但卻必須遇上有心人。正如美術館的畫作，也需要更多的有心人去面對，在欣賞中以心交心的方式，才能讓那幅畫的精神活了起來。
一種「接觸」，是一種開始，也就像生命有了開始，既然有了開始也必然會有結束。人的生命不也是如此？安來維也納是為了探病，但表妹一直昏迷不醒，不僅無法溝通，而最終表妹辭世而逝。
人的壽命是有其限度的，也許你喜歡一幅作品，但當人生命結束時，畫作卻有如永恆一般地安置在美術館的位置上。留置在該有的位子上，等待一些有緣人的欣賞，期待後面的人給予新的禮讚。人若能以這種角度來看這個世界（或這座美術館），立刻會知道甚麼是謙卑。
安和約翰就像一個人面對一幅畫一般，也許有時安是畫，約翰是人；有時約翰是一幅畫，安是個觀察者。兩人透過彼此心中的分享，細數著生命的瑣碎，但其實卻是生命的真相，正因為誠摯地打開心胸，就更能滲入對方的肌理，毫無忌憚地分享彼此的歡悅或哀傷。誰說生命之間的互動，不是一幅巨大的作品？
「美術館時光」其實透過一些畫外音的輔助，彰顯了美術史上的精華點滴，而透過美術的渲染，而能讓人在「死亡」這個議題上有了傾洩的面向，從而在困頓中能藉著藝術而走出哀痛。
以台灣為例，在平常的日子能夠去到美術館參觀的人，其實是相當幸福的，幾乎很多人受困於工作的壓力，每天忙得暈頭轉向，怎麼還有閒情逸致去美術館參觀？更何況是以一整天的時間全耗費在一幅畫作前？
台灣許多年輕朋友也喜歡拍紀錄片，但其實這部「美術館時光」就是一個可以參考的模式，雖然不一定要以「類紀錄片」的方式來呈現，但這種低成本的模式若能找到一個特定的單位來合作，其作品反而會更有厚度的呈現，在這個資訊發達的時代，很多戲劇的呈現，也都有其截然不同的表現。「美術館時光」看似平淡，但卻有他既定的人文精神存在，是一篇令人激賞的作品。
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撰稿：黃英雄 老師
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